Musique d'Italie

Musique d'Italie

La musique de l'Italie est connue dans le monde entier. Il n’ya pas un seul pays et pas un seul continent où ils n’entendraient rien. L'Italie est considérée comme le berceau de l'art musical, le pays qui a donné au monde le plus grand genre - l'opéra. Dans cet article, nous partagerons avec vous des informations intéressantes sur l'histoire de la culture musicale de cet état ensoleillé.

Y a-t-il une limite à la perfection?

L'un des principaux symboles de l'Italie est considéré comme le théâtre d'opéra de Milan "La Scala". Pourquoi a-t-il gagné une telle reconnaissance et un tel amour du monde entier? Tout est loin d'être simple - le théâtre est parfait en tout. Un bâtiment d'une beauté saisissante, conçu dans un style simple, une acoustique magnifique, un agencement de sièges réfléchi dans une salle luxueusement décorée, un personnel toujours talentueux, des chefs brillants et une musique encore plus brillante ... Et le plus important, c'est que le théâtre soit construit à la perfection pour un tel emplacement. Et tout cela parce que lors de la fouille du territoire pour sa construction, les constructeurs ont découvert un énorme morceau de marbre sur lequel était sculpté le plus célèbre acteur de la Rome antique - Mim Pilad. Une telle découverte était considérée comme un véritable signe d'en haut, confirmant la justesse du choix du lieu. Comment pourrait-il en être autrement, s'il était personnellement signalé par l'un des plus grands tragédiens de l'Antiquité?

Victimes de beaux chants

Et ce pays ensoleillé est considéré comme le berceau du bel canto - un style de chant virtuose et élégant, qui a conquis le monde entier, un style sans lequel la musique baroque italienne est inconcevable. Et vraiment, comment pouvez-vous rester indifférent si tous les chanteurs de ce style parlent presque parfaitement bien? Une gamme vocale exceptionnellement étendue, affectant des sons très aigus, une coloratura brillante, des passages difficiles et une durée de respiration simplement inimaginable Tout, mais possédait cet art, principalement des hommes.

Pour apprendre l'art du beau chant, des petits garçons doués ont été sélectionnés et envoyés dans des établissements d'enseignement spécialisés. Pendant plusieurs années, de jeunes chanteurs ont appris la voix tous les jours. Si un enfant avait des capacités de chant exceptionnelles, il était soumis à la castration de sorte que, après la prétendue «rupture» de la voix, la qualité de son chant ne change pas. De ces enfants ont grandi des chanteurs avec des voix phénoménales. Un des chanteurs neutres les plus célèbres est Carlo Throws (Farinelli).

Mais où une telle «mode» est-elle allée pour mener ces terribles opérations avec des enfants? De là, d'où, comme on dit, ils n'ont pas attendu. Les chanteurs neutres ont été formés, à partir du 3ème siècle, pour chanter lors des offices dans l'église. Le chant catholique était strictement interdit aux femmes, et des voix hautes étaient nécessaires. L'art de Belcanto a fleuri dans la seconde moitié du 17ème siècle.

Quand le nom oblige

Un des noms les plus communs parmi les créateurs d'art de la fin du XV-XVI siècles - Allegri. Peut-être que personne n'y aurait prêté attention s'il n'y avait pas l'affinité directe de ce mot avec le terme musical. Allegro dans la musique est utilisé pour désigner le tempo, la nature d'un morceau de musique et même ses parties. Il n’est donc pas du tout surprenant que parmi les créateurs de l’époque déclarée, plusieurs compositeurs aient porté ce nom. Mais nous nous tournons vers un seul, le plus célèbre.

Gregorio Allegri a passé la plus grande partie de sa vie à travailler dans la chapelle Sixtine au Vatican, où il s'est entièrement consacré à la musique religieuse. Son travail le plus célèbre s'appelle Miserere. Le titre de l'essai est donné par le premier mot de son texte - «Miserere» en latin signifie «Ayez pitié de». Il est considéré comme la référence de son temps, le plus grand chef-d'œuvre de la musique italienne. Et, peut-être, cette création avec le temps aurait été oubliée dans l'histoire de la musique, si ce n'était pour une seule chose. Le Vatican a formellement interdit de le copier et de le sortir de l'église, et en cas de violation du décret menacé d'excommunication. C'était donc jusqu'au jour où cette œuvre a été entendue par V. A. Mozart. En arrivant chez lui, il l’a enregistré de mémoire. Ainsi, le travail d'Allegri a vu le monde et le génie de 14 ans n'a jamais été puni.

Bien sûr, dans la musique ancienne italienne, on peut raconter beaucoup de choses intéressantes. C'est la couche la plus vaste et la plus précieuse de la culture mondiale qui a influencé l'art musical du monde entier. Elle a joué un rôle spécial pour notre pays. Les Italiens ont non seulement initié les Russes au genre de l'opéra, mais ils ont également appris aux compositeurs russes à le composer. Mais ceci est une histoire complètement différente, mais non moins intéressante.